(em) carne viva
2026-03-19 19:00 - 20:00 (America/Bahia) | Teatro Gamboa, Rua gamboa de Cima, 3, Salvador, BA, 40060-008, Brasil
Quando: 19/03 – 19h
(em) carne viva é o primeiro espetáculo solo da artista potiguar Mirela França e nasce das experiências sensíveis, políticas e corporais vividas pela intérprete-criadora na cidade de Salvador. Desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia (PRODAN/UFBA), a obra articula dança contemporânea, performance e interatividade para provocar o público a atravessar estados de presença, reflexão e participação. A criação conta com a colaboração de duas artistas baianas: Milena Pitombo, na iluminação, e Andrea Martins, na trilha sonora.
Em única apresentação, (em) carne viva chega ao palco do Teatro Gamboa para seu encontro com o público baiano no dia 19 de março. A cena transita entre o espetáculo de dança e a palestra-performance, enfatizando a prática como modo de corporificar saberes. Ao acentuar suas origens nordestinas, a intérprete-criadora ironiza estereótipos e ressignifica comentários descabidos que atravessam seu êxodo artístico por cinco estados, de três diferentes regiões do país. As experiências autobiográficas se entrelaçam a facetas do imaginário nacional para criar fabulações dançadas, que tensionam, sem deixar de aproveitar, uma sólida formação em balé clássico.
Como pessoa branca no Brasil e, orgulhosamente, mulher nordestina, a artista reflete sobre a responsabilidade de sua presença e de seu fazer em um sistema patriarcal e elitista, alimentado pela colonialidade – que, através do movimento incessante em direção ao progresso, arrasta a todos para a morte. Na dança do desenvolvimento, especialmente nesta terra, é crucial ressaltar que grupos sociais específicos sucumbem primeiro.
Classificação indicativa: 16 anos
Ficha técnicaDireção, criação e interpretação: Mirela FrançaProdução musical e trilha sonora: Andrea MartinsDesenho e operação de luz: Milena PitomboOrientação artística (Incubadora, Junta Festival): Mariana PimentelProdução: Pedro SilveiraFoto: Nadya Librelon, Pedro Silveira e Victor MartinsVídeo: João Rafael Neto e Sketch Filmes
A obra conta com apoio financeiro e suporte artístico do projeto Incubadora, do Junta Festival
(Teresina/PI, 2024).
Agradecimentos: Ailton Krenak, Fundação Darcy Ribeiro, Daniella de Aguiar, Karina Figueredo,Bebel Frota, Marina Moraes, equipe do Junta Festival 2024, Programa de Pós-GraduaçãoProfissional em Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Escola de Dança da UFBA e Escola de Teatro da UFBA.
Apoio institucional: Polo Criativo Boca de Brasa / Fundação Gregório de Mattos / Secretaria de
Cultura e Turismo de Salvador.Classificação indicativa: 16 anosDuração: 60 min
Os ingressos para as sessões podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do teatro, de quarta a domingo, a partir das 15h, ou pelos canais e modalidades abaixo:

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O Avô e o Rio
2026-03-18 19:00 - 20:00, 2026-03-11 19:00 - 20:00, 2026-03-04 19:00 - 20:00, 2026-02-25 19:00 - 20:00
Quando: 25/02 / 04, 11, 18 e 25/03 – 19h
O Teatro Gamboa recebe o espetáculo O Avô e o Rio, primeiro solo do ator Israel Barreto, integrante do coletivo Duo. A montagem nasce do conto homônimo do escritor baiano Aleilton Fonseca, membro da Academia de Letras da Bahia, e transforma em poesia cênica a relação entre um neto, seu avô e o rio que atravessa suas existências.
No espetáculo, o rio — presença viva que transborda, escava, leva e traz memórias — torna-se personagem fundamental. Suas cheias e vazantes dialogam com os ciclos da vida e com o processo de aterramento simbólico e físico que altera paisagens, memórias e afetos. O solo percorre o fluxo dessas águas para revelar, com delicadeza, humor e lirismo, as histórias de um menino que cresce à beira do rio e de um avô que o ensina a escutar seus segredos.
Com direção e adaptação dramatúrgica de Roquildes Junior, a encenação constrói um ambiente em que corpo, palavra e imaginação se entrelaçam. O intérprete-narrador atravessa lembranças e sensações enquanto recria, no espaço cênico, a força dos vínculos familiares e a potência simbólica dos rios como lugares de origem, memória e pertença.
O Avô e o Rio propõe um mergulho sensível no tempo, na natureza e nas relações humanas. É um convite para revisitar as águas que nos formam e refletir sobre os espaços — reais e afetivos — que a modernização insiste em aterrar.
Ficha TécnicaAtuação: Israel BarrettoDireção e adaptação dramatúrgica: Roquildes JuniorCenário, iluminação, figurino e operação de luz: Luiz BurangaOperação de som: Saulus Castro Direção Musical: Roberto Cândido Produção: Coletivo Duo Realização: Coletivo Duo
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Criança viada ou de como me disseram que eu era gay
2026-03-15 17:00 - 18:00, 2026-03-08 17:00 - 20:00
Quando: 08, 15, 22 e 29/03 – 17h
O espetáculo Criança viada ou de como me disseram que eu era gay, solo de Vinicius Bustani, também autor do texto, com direção e dramaturgia de Paula Lice, volta para curta temporada em 2026 no Teatro Gamboa.
Na criação do texto, Vinicius partiu de experiências pessoais para falar de um tema comum que é a LGBTfobia vivida por crianças e adolescentes. “A peça é a partilha de um processo que se deu há mais de vinte anos e, mesmo com todas as mudanças e avanços que tivemos nesse âmbito, encontrou eco e sentido em adolescentes e jovens em 2018. Não acho que muita coisa tenha mudado desde então”, comenta o ator.
E foi ancorada na percepção de que o projeto se mantém relevante e se mantém capaz de abrir vias de diálogo e reflexão que a equipe decidiu voltar aos palcos. “A LGBTfobia é um mal social extremamente enraizado, assim como o machismo e o racismo. Nossa peça vai direto nesse ponto. Então, seguirá conversando, principalmente com a homofobia internalizada que, às vezes, só nos damos conta através da arte”, complementa Paula.
“Salvador nos deu régua e compasso. Voltar a ela reanima nossa fé e contribui para a mobilização da cena alternativa, isenta de patrocínios, da qual nascemos e que, neste caso, nos acolheu calorosamente”, comenta a diretora. Vista por mais de cinco mil pessoas em seis temporadas em teatros e diversas apresentações em instituições de ensino e centros culturais de Salvador. O espetáculo também passou por Belo Horizonte, São Paulo e Dourados (MS).
“Eu gosto de elaborar aquilo que me inquieta através de um olhar poético, é como se conseguisse me comunicar e expressar melhor assim. ‘Criança Viada’ surgiu a partir do desejo de elaborar uma ferida muito profunda, mas sobretudo de compartilhar essa experiência com outras pessoas por entender que a homofobia que atravessa e corrompe tantas infâncias e juventudes é um problema de ordem social e nada melhor do que o teatro como ferramenta de elaboração e transformação coletiva”, explica o ator. “Hoje faço o espetáculo de um outro lugar, mais maduro talvez. Minhas inquietações pessoais são outras, mas a obra segue viva e pertence ao público. E ainda precisamos, sim, de muito diálogo sobre esse e tantos outros temas. E o diálogo com os divergentes sempre foi uma aposta, e acredito que mais do que nunca, como sociedade, é preciso reaprender a dialogar”.
Ficha TécnicaTexto e atuação: Vinicius BustaniDireção e dramaturgia: Paula LiceProdução: Tais BicharaDireção de arte: Lia Cunha e Tiago RibeiroDireção musical: Heitor DantasDesenho de Luz: Larissa LacerdaIdentidade visual divulgação: Gil MacielAssessoria de Comunicação: Daniel Silveira
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Quando o coração transborda
2026-03-13 19:00 - 20:00, 2026-03-06 19:00 - 20:00
Quando: 06, 13, 20 e 27/03 – 19h
Depois de celebrar 10 anos de trajetória em 2025, o espetáculo “Quando o coração transborda”, monólogo de Maíra Oliveira, volta a Salvador para uma nova temporada no Teatro Gamboa. As apresentações acontecem todas as sextas-feiras de março de 2026 — dias 06, 13, 20 e 27 — sempre às 19h.
A montagem mistura teatro, música ao vivo e poesia em uma experiência intimista que aproxima atriz e plateia por meio de memórias, cartas, canções e reflexões sobre arte, herança e resistência cultural.
Criado em 2015, o espetáculo nasceu de um mergulho afetivo na história do Esquadrão da Vida, grupo de teatro de rua fundado em Brasília em 1979 por Ary Pára-Raios, pai e mestre de Maíra. Pioneiro ao unir acrobacia, música, dança e crítica social, o grupo tornou-se referência nacional por sua linguagem ligada ao imaginário popular brasileiro e ao engajamento socioambiental.
A ligação com Salvador é também biográfica: antes de fundar o Esquadrão, Ary viveu no Largo dos Aflitos, vizinho ao Teatro Gamboa. Mais de quatro décadas depois, a trajetória retorna simbolicamente ao mesmo território. Desde 2003, Maíra dirige o grupo e mantém viva a pesquisa artística da trupe. A artista é mestre em Artes Cênicas pela UFBA, onde desenvolveu pesquisa sobre o Esquadrão da Vida e o processo de criação do espetáculo, sob orientação de Denise Coutinho e Hebe Alves, referência do teatro soteropolitano.
Em cena, Maíra canta, toca viola caipira e violão, transformando lembranças pessoais em poesia coletiva. A montagem foi concebida para pequenos teatros, onde a proximidade potencializa a experiência sensorial e emocional. A codireção é de João Antonio de Lima Esteves, ator, diretor e professor emérito da Universidade de Brasília, nome fundamental do teatro brasiliense. A direção musical é de Roberto Corrêa, uma das maiores referências da viola caipira no Brasil e pesquisador da música popular brasileira.
SinopseEntre poemas, músicas e recordações, Maíra Oliveira constrói um relato poético sobre memória, arte e afeto, revisitando a história do Esquadrão da Vida e sua relação com o pai e mestre Ary Pára-Raios. Um encontro intimista que transforma histórias pessoais em experiência coletiva.
Sobre o Esquadrão da VidaFundado em 1979, o grupo é referência histórica do teatro de rua brasileiro, unindo circo, acrobacia, música e cultura popular à crítica social. Sua trajetória é marcada pela pesquisa estética, militância socioambiental e atuação contínua na cena cultural do país há mais de quatro décadas.
Ficha TécnicaDireção: Maíra Oliveira e João Antonio de Lima EstevesDireção Musical: Roberto CorrêaRoteiro e Atuação: Maíra OliveiraPreparação Corporal: Daniel LacourtProdução: Esquadrão da VidaFigurino: Maria CarmenIluminação: Marcelo AugustoProgramação Visual: Ico OliveiraClassificação indicativa: 14 anos
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Armengue - stand up comedy - especial de verão
2026-03-07 17:00 - 18:00
Quando: 07/03 – 17h
O Armengue de volta ao gamboa, promove um especial de verão no mês de março, se bem que em Salvador é verão o ano inteiro, então antes que as águas de março fechem o verão, traremos nossas resenhas vividas nessa estação onde tudo esquenta! O que acontece quando juntam um advogado, um professor de matemática, um economista com problema no coração? Para descobrir, você precisa ir ao Teatro Gamboa no dia 07 de Março às 17h.
Todo baiano sabe o que é um armengue: é a criatividade do baiano salvando o dia. Nesse show de comédia não é diferente. O Armengue é um show de comédia stand up onde comediantesbaianos se revezam no palco com textos autorais sobre suas vivências e percepções do mundo ao seu redor para garantir a diversão da sua tarde. E especialmente nesse dia, faremos o especial de verão!
Os comediantes Fábio Lacerda, Têco Aziz e Victor Fadigas recebem convidados da cena da comédia e prometem uma noite divertida, com duração de 75 minutos, na qual cada comediante traz um estilo único, com histórias engraçadas, observações e piadas sobre o cotidiano. Nessa noite teremos os convidados Hamilton Junior que chega integrando o grupo. E Ivan Santos com sua experiencia de carreira.
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA – 14 anos
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Águas, montanhas, poesias e rios
2026-03-05 19:00 - 20:00
Quando: 05/03 – 19h
O compositor Carlos A. Lopes volta a se apresentar no dia 5 de março, desta vez no Teatro Gamboa. No ano de 2025 Carlos retornou aos palcos após longo tempo e apresentações pontuais. O ano foi marcado também por um ensaio literário com o livro Expresso Ver de Trem e pela sua estreia no Festival Educadora, onde foi finalista com a música Orgânico Recôncavo. “A arte nunca nos abandona”, diz o escritor e compositor que volta a compartilhar o seu trabalho musical após a aposentadoria na UFBA, onde trabalhou por 36 anos.
Mergulhar no seu repertório é também uma imersão em experiências ligadas à cidade de Salvador, onde as vivências na defesa do meio ambiente sempre ativou inspirações, a exemplo da canção “Prece ao rio Subaé”, uma música que revela os seus vínculos com a natureza, com a cidade e o seu entorno. Algumas das suas canções navegam pelo Recôncavo e seus laços orgânicos com tudo que navega pelas águas dos rios e da Baía de Todos os Santos. “O saveiro, o mar, o vento, a vela” abrem os versos numa melodia de ares flamencos, como palavras necessárias à liberdade e ao convite para singrar nas águas da baía e dar um nome simbólico à canção que descreve, literalmente, a relação entre tantos elementos: “Orgânico Recôncavo”. É dessa temática das águas que surgem referências às canções de Jobim, onde transitar pela Bossa-Nova é um dos gestos espontâneos no trabalho de Carlos A. Lopes.
O compositor e “a cidade, lugar tão bom de caminhar”, como diz na canção “Cidade Bossa-Nova”, nos dá mais uma evidência desse estilo no seu trabalho. Mas não apenas este, pois os sambas e outras modalidades rítmicas fazem parte do repertório. “Dizem que o samba deixa a gente mole, mas o coração que se embole” é parte do verso debochado presente na parceria com o irmão Antonio Alberto, um cientista da Medicina, mas também um eterno apaixonado pela MPB. O repertório do show, de 15 canções, tem como base o trabalho apresentado em janeiro de 2025 no Teatro Cambará (Casa Rosa). Na direção musical, mais uma vez Duarte Velloso e a presença indispensável do seu violão. E para completar a formação, o flautista Kiko Souza e o percussionista Marcelo Pinho.
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Sobre Nós
2026-03-01 18:00 - 19:00, 2026-03-01 16:00 - 17:00
Quando: 14/03 – 16h e 18h
Um ator e uma atriz que se encontram nos bastidores do ensaio de um espetáculo é o ponto que permeia as provocações existentes em “Sobre Nós”. Thiago, um artista que enaltece suas experiências com grandes nomes do teatro e não admite indisciplina em seus projetos à espera por sua colega de cena, Denise, atriz que se desdobra entre a profissão e a maternidade solo; estes temas são o ponto de partida do espetáculo. Em meio às falas que são poéticas e cômicas, abordam-se aspectos relevantes, desenvolvendo o enredo do espetáculo, provocando o público a refletir sobre a importância das individualidades humanas, através da ótica dos profissionais das artes.
Além de enaltecer o teatro e seus alcances, ainda é possível sinalizar temas como empatia, família e a valorização de grandes profissionais que são alicerces do campo teatral e literário no Brasil. Dirigido por Diana Ramos e encenado por Daniele Tavares, Isadora Pires e Wagno Matos, “Sobre nós”; é um espetáculo sobre a vida, o teatro e quase tudo o que há entre eles.
O espetáculo “Sobre Nós”; é a reunião de três artistas que se juntaram para realizar leituras dramáticas e elaborar um processo cênico voltado para o texto e a corporalidade como articuladores teatrais. A peça é uma produção que buscou exercitar aspectos de grande relevância como estudos e documentos voltados para a construção de partituras corporais que proporcionassem o movimento no palco de forma consciente. Assim surgiu a peça Sobre nós, com intuito de falar de temas relevantes, mas com uma junção entre corpo e movimento. Daniele Tavares é de Feira de Santana e Wagno Matos e Isadora Pires de Salvador. Enquanto atriz convidada, Daniele passou a vir para os ensaios e estudos presenciais, além de termos vários encontros remotos para discussão de produção. Tudo isso durante o ano de 2025. Com a direção de Diana Ramos, tivemos nossa estreia no dia 05 de dezembro do mesmo ano e na semana seguinte (11 e 12 de dezembro) fizemos mais duas sessões em Feira de Santana, no Teatro Gênesis.
Classificação: 12 anos
Direção: Diana RamosOperador de Luz: Nadson VenturaElenco: Daniele Tavares, Isadora Pires e Wagno MatosSom: Jann SouzaAssessoria/ Registros: Caroline Vilas BoasFotos: Tatiana GuimarãesApoio: Eutides Pires e Alison Sóter
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Pérola Canta Salvador
2026-03-01 17:00 - 18:00
Quando: 01/03 – 17h
O Teatro Gamboa, em Salvador, recebe o espetáculo “Pérola Canta Salvador”, interpretado por Pérola Henríquez, no dia 01 de março, às 19 horas. O show marca o primeiro espetáculo totalmente autoral após cinco anos de residência na capital baiana. No repertório, músicas dos dois primeiros álbuns, composições inéditas do terceiro trabalho em desenvolvimento e participações especiais para além da mãe e da irmã caçula, em uma noite que conecta trajetória pessoal, travessia migrante e afirmação artística.
A apresentação percorre simbolicamente três portos — Valparaíso, Lima e Salvador — unindo referências do Pacífico e do Atlântico em uma narrativa musical sobre pertencimento e construção de identidade. “Perola Canta Salvador” celebra esse momento de consolidação autoral na cidade que se tornou território de criação.
Perola Henríquez é cantora, compositora e produtora fonográfica radicada em Salvador há cinco anos. Com dois álbuns lançados e um terceiro em desenvolvimento, constrói trajetória autoral marcada pela travessia entre Valparaíso, Lima e Salvador, conectando referências do Pacífico e do Atlântico em composições que dialogam com identidade, migração e pertencimento.
A produção de “Pérola Canta Salvador” é realizada de forma independente em parceria com a Casa da Voz articulando criação artística, direção musical e produção executiva voltadas ao fortalecimento da cena autoral em Salvador. O trabalho integra pesquisa continuada em música, performance e desenvolvimento de repertório próprio, com foco na circulação de obras autorais e construção de público na cidade.
Pérola Canta SalvadorPerola Henríquez, Jadson Matos, Thiago Conceiçao, DeiviParticipações especiais: mãe e irmã caçula
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Questão de classe: canções de Elis Regina
2026-02-28 17:00 - 18:00
Quando: 28/02 – 17h
A história do canto popular brasileiro passa por momentos, artistas, compositores, gente!
As cantoras brasileiras possuem destaque absoluto quanto o tema é o fato cantar.
Há cantoras.Há cantores.Há artistas.Há Elis
Elis Regina Carvalho Costa, nasceu em Porto Alegre no dia 17 de março de 1945 e entre os treze e os trinta e seis anos de idade ela mostrou ao seu país que cantar é mais que executar melodia e ritmo com alguma precisão.
Elis era (e é) uma das mais legítimas expressões de alguma encarnação da música a partir da voz/corpo que atua.
Em 2025, se completaram 80 anos do nascimento dela.
Em 2025 se completaram 80 anos do nascimento de Gal – com quem ela dividia por sua própria fala o posto de CANTORA.
Em 2025 se completaram 60 anos de carreira de Maria Bethânia – rio que corre caudaloso e é das nossas maiores artistas!
Carlos Barros – cantor baiano tributário das cantoras brasileiras – realiza sua homenagem aos 80 anos de Elis, trazendo à tona um recorte do repertório da artista centrado nas questões de classe no Brasil.
Cantar Elis é uma questão de classe em dupla dimensão: é classe enquanto refinamento e é classe, enquanto percepção das desigualdades que caracterizam nossa história.
Composições de Gilberto Gil, Aldir Blanc, João Bosco, Chico Buarque, Tunai, Guinga, entre outros estão no roteiro do espetáculo que busca uma tradução na voz masculina/feminina do cantor que celebra o cantar swingado, político e ultra preciso dessa gaúcha que ainda nos ensina profundamente!
Junto a Carlos Barros, o pianista Sandro Andrade e os percussionistas Nelson Pena e Ito Araújo constroem a sonoridade para essa reverência à Elis.
Saudemos Elis Regina!
“Acho que agora tá no ponto de provar!”
FICHA TÉCNICA:Direção Artística e Repertório: Carlos BarrosVoz: Carlos BarrosPiano: Sandro AndradePercussão: Nelson Pena e Ito Araújo
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No Tengo Hermano - Lançamento do Álbum O Canto do Rio
2026-02-27 19:00 - 20:00
Quando: 27/02 – 19h
O show ‘O Canto do Rio’, nome do álbum de estreia do ‘No Tengo Hermano’, formado pelos paulistas El Mouro e Gustavo Mustafé, é uma ode às águas doces, salobras e sagradas dos rios. De todos os rios. Sobretudo do Vaza Barris e do Sergipe que cortam Aracaju, capital sergipana, onde o duo é radicado.
A travessia criativa desse encontro – com duas vozes, dois violões e participação especialíssima do músico e produtor musical Dudu Prudente no comando da bateria, percussão e programação eletrônica – promete conduzir o público por diferentes paisagens sonoras.
Sobre o duoO duo é formado pelo cantor e compositor, El Mouro, natural de Santo André que tem raízes sonoras na música gitana e Gustavo Mustafé, cantor, compositor e produtor, de Araraquara que tem como base a música instrumental, sobretudo, o choro. O nome da dupla é uma referência direta por serem eles filhos – do gênero masculino – únicos de suas famílias e, também, por serem questionados frequentemente se são irmãos e, responderem: “não, eu não tenho irmão!”.
Além disso, há um fator político e social, em relação ao sentimento de pertencimento à Latino América, enquanto brasileiros. Esse fato fez o duo utilizar palavras e frases em suas canções na língua para buscar se aproximar desse sentimento de pertencimento, junto aos nossos hermanos. Portanto, ‘No Tengo Hermano’ é também essa brincadeira e convite à reflexão sobre como, mesmo vizinhos – tão pertos geograficamente – somos muito mais influenciados por culturas dominantes e hegemônicas como a dos EUA e a europeia, do que as que nos cercam territorialmente.
Para quem não conhece Aracaju, a cidade é entrecortada por rios. De um lado, Gustavo Mustafé, mora na praia de Atalaia, próximo a foz do rio Sergipe e, do outro, El Mouro, mora no pacato povoado da capital sergipana, chamado Areia Branca, banhado pelo rio Vaza Barris. Foi a partir desse encontro de águas que nasceu o duo e a inspiração para o álbum ‘O Canto do Rio’, lançado pelo selo Longe Label, do baterista e produtor musical Dudu Prudente.
Ficha Técnica: Gustavo Mustafé – artista e compositorEl Mouro – artista e compositorDudu Prudente – músico e produtor musicalParticipações EspeciaisTécnico de Som e de Luz
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Raissarau: Salve à Bahia
2026-02-26 19:00 - 20:00
Quando: 26/02 – 19h
Raissarau: Salve à Bahia (ONLINE – Ao Vivo)
O Raissarau – Salve à Bahia é uma edição especial do tradicional sarau musical e poético idealizado pela cantora, compositora e educadora Raíssa Araújo, com o objetivo de homenagear os grandes nomes da música baiana e propagar a riqueza cultural da Bahia através das artes integradas: música, poesia, dança e teatro. Esta edição celebra a memória afetiva e cultural do povo baiano, mesclando repertório autoral com releituras de ícones da música da Bahia, como Margareth Menezes, Lazzo Matumbi, Mateus Aleluia, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Dorival Caymmi, Raul Seixas, Maria Bethânia, Gilberto Gil, entre outros.
Além de shows e apresentações, o projeto propõe ações didáticas com foco em ritmo e canto, voltadas a escolas, centros culturais e instituições educativas, utilizando as canções como ferramenta de aprendizado musical e formação cultural.
FICHA TÉCNICARaissa Araújo – Voz, violão e direção musicalDenner Souza – Baixo, guitarra e direção musicalMúsicos convidados – Percussão e instrumentos diversos, conforme cada apresentação
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Pupurriaçu - Tuzé de Abreu no Teatro Gamboa
2026-02-21 19:00 - 20:00
Quando: 21/02 – 19h
Tuzé de Abreu, é um dos nomes mais singulares da música brasileira. Flautista, saxofonista, compositor e arranjador, atua profissionalmente desde a adolescência e construiu uma trajetória marcada pela diversidade e pela excelência: integrou a Orquestra Sinfônica da UFBA por 36 anos, trabalhou com Walter Smetak, participou do projeto Doces Bárbaros, como músico e compositor colaborou com artistas como Batatinha, Riachão, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Maria Bethania, Elza Soares e muitos outros. Com quatro discos autorais e prêmios importantes, como o Caymmi de Melhor Show e Direção Musical, Tuzé mantém uma obra viva, experimental e profundamente autoral.
No dia 21/02, em que completa 78 anos, Tuzé de Abreu realiza uma única apresentação do show Pupurriaçu no Teatro Gamboa. O espetáculo, voz e violão, reúne 36 composições do próprio artista — algumas em parceria com Gereba, Walter Smetak, Rosa Abreu e Caetano Veloso — e vem sendo apresentado desde 2022 em espaços culturais no Brasil. A apresentação integra a campanha de arrecadação de fundos para a compra do imóvel do Teatro Gamboa, celebrando a trajetória de Tuzé e reforçando a importância da preservação dos espaços dedicados à arte e à cultura.
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Pele d'Água - volume 1
2026-02-08 17:00 - 18:30, 2026-02-01 17:00 - 18:30
Quando: 01 e 08/02 – 17h
A compositora soteropolitana Isbela vai transportar o público para uma beira de praia no palco do Teatro Gamboa, nos dias 1° e 8 de fevereiro de 2026. Pele d’Água vol. 1 é uma amostra intimista do que está por ser lançado pela compositora – canções que integrarão o seu próximo álbum, em processo de gravação.
Num cenário de transição entre o sólido e o líquido, entre introspectivo e dançante, a artista apresenta canções como Mosaico (Coragem Hein), Beira DPrayah, Mágua, Mar e Areia, dentre outras inéditas. Sua sonoridade passeia por fusões rítmicas como arrocha e balada, samba e ijexá, reggae e xote, dentre outras, e conta com a bateria de Jair Rocha e o baixo de Ju Paim, e figurino e preparação corporal de Isis Noguti.
O show traz a carga emocional de quem se reconstruiu a partir dos cacos e conchas, e faz disso um novo mosaico, que culmina na cura das mágoas através das águas. As canções vem como bálsamos, como água corrente, em direção a novos caminhos.
Ficha Técnica: Isbela (voz e violão)Jair Rocha (bateria)Ju Paim (baixo)Isis Noguti (figurino e preparação corporal)
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Bumbum Astral no show Cabaré Bumbum
2026-02-07 17:00 - 18:00
Quando: 07/02 – 17h
Com Brina Costa na voz e no piano, Paulo Mutti nos vocais, violão e guitarra, a dupla apresenta um espetáculo onde a canção é a rainha e o público vive uma experiência imersiva e intima, que somente as canções de amor podem proporcionar.
O show conta também com participações especiais que prometem deixar esse encontro com o nosso público no belíssimo Teatro Gamboa, ainda mais bonito.
BUMBUM ASTRAL
Formada pelo instrumentista, compositor e produtor musical baiano Paulo Mutti e pela cantora, compositora e produtora musical paulistana Brina Costa, num momento em que os artistas desejavam estar mais livres a experimentações e agregar suas trajetórias, com Mutti trazendo sua longa bagagem como músico, compositor e arranjador nas cenas da MPB e da música instrumental soteropolitana, com forte influência do jazz e ritmos afro-brasileiros e com Brina trazendo em suas composições um misto de sensibilidade e ousadia, bebendo na fonte da MPB, do Rock e da música eletrônica experimental, amalgamando assim seus mais de 20 anos de trajetória individuais em um único projeto.
Nasce assim o Bumbum Astral, desapegado das pretensas fórmulas do sucesso e das imposições das métricas algorítmicas, fazendo uma música fluida, que brinca com vários gêneros, com as suas influencias musicais e ao mesmo tempo preservando a áurea de banda de rock em termos de sonoridade e energia.
O nome divertido da banda surgiu de maneira espontânea durante uma conversa descontraída entre os artistas, falando sobre diversão e mexer o corpo sem pensar no amanhã, falando de música, esperança, filosofia e até em astrologia.
Bumbum Astral é um nome irreverente e despretensioso, como era tendência os anos 70/80 em bandas como Tutti-Frutti , Paralamas do Sucesso, Biquini Cavadão, Kid abelha e Engenheiros do Hawaii, casando perfeitamente com o trabalho artístico que estão desenvolvendo.
Após masterizar presencialmente seus dois primeiros singles no emblemático estúdio Abbey Road em Londres, a banda prepara seus próximos passos.
Os ingressos para as sessões podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do teatro, de quarta a domingo, a partir das 15h, ou pelos canais e modalidades abaixo:

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Salvador, Paraíso
2026-02-06 19:00 - 20:00
Quando: 06/02 – 19h
O espetáculo “Salvador, Paraíso” marca oficialmente a estreia de Íccaro nos palcos com o repertório de seu novo álbum. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência pensada para criar conexão direta com o público, unindo música, narrativa e presença cênica em um formato envolvente e contemporâneo.
Íccaro constrói sua identidade artística a partir da diversidade rítmica nordestina, transformando vivências em melodia e energia performática. No palco, o artista conduz o público por um percurso musical que valoriza storytelling, potência vocal e transições dinâmicas, alternando momentos intimistas com explosões de energia eletrônica e percussiva.
Sobre o ArtistaÍccaro é cantor, compositor e produtor musical, nascido no sertão do Ceará e criado na Bahia Sua música carrega a força da diversidade rítmica nordestina e a sensibilidade de quem transforma experiências pessoais em expressão artística. Sua identidade sonora combina eletropop, funk, reggaeton, forró, MPB, pagotrap e arrocha, criando um estilo contemporâneo, energético e profundamente autoral.
Sobre o ÁlbumO álbum “Salvador, Paraíso” apresenta uma sonoridade tropical, vibrante e cheia de identidade, explorando elementos do reggae, pagode baiano, dancehall e brega.em uma fusão moderna que valoriza a cultura do Nordeste e ritmos populares do Brasil. A obra transita entre leveza, calor, groove e intensidade emocional, criando uma atmosfera que mistura praias, dança, festa e sensibilidade.Cada faixa traz uma personalidade própria, construindo uma experiência imersiva que funciona tanto no streaming quanto no palco, reforçando a versatilidade e o frescor artístico de Íccaro.
Ficha TécnicaArtista / Intérprete: ÍccaroCriação e Concepção: ÍccaroFormato do Show: 01 DJ e momento de voz e violãoProdução: Íccaro e LiddellDJ: LiddellCredito Fotografia: Vitoória Damásio
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Corpo, Mata e seus Mistérios - Sambareza
2026-02-05 19:00 - 20:00
Quando: 05/02 – 19h
O espetáculo Corpo, Mata e seus Mistérios nasce do encontro entre corpo, memória e ancestralidade, onde os sambarezadores transformam movimento em narrativa viva. Em cena, os corpos dialogam com a mata como território sagrado, revelando saberes que atravessam o tempo e ecoam nas cantigas e nos sambas de terreiro.Cada gesto carrega histórias de resistência, cuidado e pertencimento, criando pontes entre o humano, a natureza e o sagrado.As cantigas surgem como voz da terra, guiando os corpos em um fluxo sensível de escuta, resposta e comunhão.O samba, presente em cada cena, pulsa como força vital que conecta passado, presente e futuro.
Mais do que uma apresentação, o espetáculo é um ritual compartilhado, onde emoção e conhecimento caminham juntos.Assim, Corpo, Mata e seus Mistérios convida o público a sentir, reconhecer e respeitar as tradições afro-brasileiras que habitam em nós.
Direção Artistica e Coreografia: Márcia AndradeDireção Musical: Tarssio Sarrosi e Tauana BomfimProdução: Márcia Andrade, Vitória Dias e Michele Barra
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Oficina Sambareza
2026-02-05 09:00 - 12:00
Quando: 05/02 – das 9h às 12h
O projeto “Diálogo de Corpos Ancestrais” realiza oficinas práticas de samba de roda e samba de terreiro, promovendo uma vivência que integra música, corpo e ancestralidade. As atividades propõem o aprendizado dos fundamentos rítmicos e das técnicas tradicionais do samba, a partir de uma abordagem prática, coletiva e acessível.As oficinas são conduzidas por Márcia Andrade, na dança, e Tauana Bonfim, na oficina de percussão, artistas que compartilham seus saberes a partir da vivência e da tradição do samba.
O público é convidado a experienciar o samba como uma expressão cultural viva, que carrega memória, resistência e identidade afro-brasileira. Por meio da musicalidade e do movimento corporal, os participantes são estimulados a estabelecer conexões com os saberes ancestrais, fortalecendo o diálogo entre passado e presente.
Mais do que um espaço de aprendizado técnico, a oficina se configura como um território de troca, escuta e valorização da cultura popular, incentivando o respeito às tradições e a continuidade do samba de terreiro como patrimônio cultural e manifestação coletiva.
O Sambareza realiza oficinas de samba de terreiro e de samba de roda, abrangendo práticas de percussão e dança. As atividades promovem o contato com os fundamentos do samba como expressão cultural viva, fortalecendo a ancestralidade, a troca de saberes e a valorização da cultura afro-brasileira.
Oficinas19/01 – Oficina de Samba (Samba de terreiro e de roda)26/01 – Oficina de percussão (Ritmo Samba de Roda e Terreiro)Para ambos: email: maproducoesmarciaandrade@hotmail.com
Preços por cada oficina: Inteira R$40

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Dendê Macedo e Sons Reciclados
2026-01-30 19:00 - 20:00
Quando: 30/01 – 19h
O projeto Sons Reciclados, que une arte, sustentabilidade e criatividade, acontece na sexta-feira, às 19h, no Teatro Gamboa, sob o comando de Dendê Macedo, com toda a renda arrecadada destinada ao local, que passa por um processo de ação coletiva destinada a arrecadação para a compra e manutenção do imóvel. O multiartista constrói instrumentos percussivos a partir de objetos reciclados, transformando materiais comuns em sonoridades únicas e expressão musical. O evento ainda contará com a presença de artistas convidados, como o músico afro-americano Graham Haynes, e os brasileiros Ângelo Santiago.
“É uma honra receber amigos para celebrar e mostrar aos meus conterrâneos aquilo que desenvolvo. O projeto Sons Reciclados nasceu desse processo curioso, criava um instrumento, explorava toques, guardava, e aos poucos, fui descobrindo caminhos e criando uma composição de sons. Observando o mundo ao meu redor, me inspiro para as minhas criações, seja em melodia ou percussão, assim sigo transformando vivências em arte” conta Dendê Macedo.Autodidata, Dendê desenvolve suas produções musicais no Brasil e Estados Unidos. Aquilo que seria descartado, ganha uma nova vida pelas mãos do artista, taco de golfe vira berimbau, xequerê que é feito com capacete, surdo a partir de balde e atabaque criado com vaso sanitário estão entre eles. A iniciativa alia originalidade e práticas sustentáveis, resultando em uma performance com sons percussivos distintos.
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Entre Cactos e Girassóis
2026-01-29 19:00 - 20:30
Quando: 29/01 – 19h
Entre CACTOS E GIRASSÓIS é o mais recente EP da cantora e compositora Luciana Lucena. Apresenta ao público músicas autorais, gravadas e apresentadas em Festivais pelo Brasil, nos últimos quinze anos. O show, que carrega o mesmo nome do EP, lançado em outubro/2024, é o movimento da artista em busca de um lugar ao sol, em que suas canções possam florescer. O conceito musical do show se arranja entre o intimismo aconchegante do violão de Samuel Borges e a percussão envolvente de Rafael Bolota que com a voz e interpretação potentes de Luciana Lucena criam diálogos entre a música popular tradicional e as novas sonoridades musicais brasileiras.
LUCIANA LUCENALuciana Lucena é uma artista da Voz, apaixonada por cantos e contos, tem se dedicado ao longo de sua trajetória como cantora-atriz-pesquisadora a investigar vocalidades e artes da cena (nos palcos e em pesquisas acadêmicas), sempre a partir dos afetos e processos relacionais. Participou de Festivais de Música Brasileira por todo o país, como intérprete de suas composições autorais, tendo “Manifesto Dada” premiada no 22º Festival da Moenda (RS) em 2008, além de ter participado de Festivais como: Festival da Rádio Educadora(BA)/ 2009, 25º Musicanto/Santa Rosa; 2º Encontro Nacional de MPB, Angra dos Reis/2009; X Festival Nacional de Voz e Violão-Maricá. Também atuou em inúmeros espetáculos musicais, em Salvador e no Rio de Janeiro como cantora-atriz: “Dark Times”/2016, “Como a Lua”/2009, “Um lugar chamado Recanto”/2010, “Hilda”/2018. Como atriz de voz/ locutora gravou áudios-livros e atua no mercado publicitário emprestando sua voz para grandes marcas e projetos, como Greanpeace e Governo Federal, em parceria com grandes agências e produtoras audiovisuais do país. É membro do Clube da Voz, mais antiga e conceituada associação de locutores brasileiros e, como pesquisadora, tem desenvolvido projetos de pesquisa junto a Programas de Pesquisa (UNIRIO e UFBA), nas linhas de Corpos, Imagens, Linguagens e Culturas. Atualmente, é colaboradora no Instituto de Radiodifusão Educativa do Estado da Bahia, como locutora e apresentadora. De volta a Salvador, em 2024, Luciana iniciou um projeto Canto-Encontro, em que chama o público e convidados especiais a comporem a cena musical que tem como fio condutor, o afeto e a corporeidade das canções. O Projeto já teve duas edições: em Salvador (set/2024) e Feira de Santana (dez/2024). Já em maio de 2025 Lucena trouxe ao público soteropolitano o Show Rio-Bahia, que contou sobre sua trajetória entre Rio e Bahia, com música, afeto e encontros, já que o show contou com as participações de Neila Kadhí, Carlos Barros, Fernando Delucena e Athuí.
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AVIA Acústico
2026-01-25 17:00 - 18:30, 2026-01-24 17:00 - 18:30, 2026-01-23 19:00 - 20:30
Quando: 23/01 – 19h; 24 e 25 – 17h
Josyara, cantora e compositora baiana, apresenta o show AVIA Acústico em formato voz, violão, com repertório do seu novo disco AVIA, lançado em 2025 e também por músicas de toda a sua carreira como os discos: ÀdeusdarÁ (2022) e Mansa Fúria (2018). Para essa temporada no Teatro Gamboa ela ainda leva alguns convidados surpresas para cada data da temporada.
Mini Bio Josyara, cantora, compositora, instrumentista e produtora musical de Juazeiro (BA), traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano, embalado por um violão percussivo e potente.
Em 2018, lançou seu 1º disco, Mansa Fúria, pelo edital Natura Musical, sendo um dos mais elogiados do ano e rendendo indicações ao APCA e Prêmio Multishow. Em 2020, lançou Estreite com Giovani Cidreira (Joia Moderna). Em 2022, saiu seu 2º disco solo, ÀdeusdarÁ (Deck), e em 2024 lançou o EP Mandiga Multiplicação, interpretando músicas do Timbalada.
Josyara já tocou nos principais festivais do país, como Coala, Rec Beat, SIM-SP, Primavera Sound, Bananada, Dosol, MADA e BR-165. Em 2019, venceu o prêmio WME como Revelação em 2018 e o de melhor instrumentista em 2024.
Em 2025, acaba de lançar o single Ensacado, com participação especial de Pitty. Os singles Corredeiras e Sobre Nós e o disco AVIA.
Classificação: Livre
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FATEL NO GAMBOA
2026-01-22 19:00 - 20:00
Quando: 22/01 – 19h
No dia 22 de janeiro (quinta-feira) às 19h, o artista FATEL, se apresentará no Teatro Gamboa. O show contará com canções autorais de Fatel inéditas e já lançadas, além de releituras de canções compostas por artistas referência.
A proposta do show é criar uma atmosfera imersiva que provoque uma experiência de fruição entre o público e o artista que toca, canta, recita e interage por meio de canções que dialogam com influências da música popular brasileira, como seu conterrâneo João Gilberto, além de Jorge Ben, Itamar Assumpção, Gil e Guiga, com elementos fortemente nordestinos e pitadas de literatura cordelista, criando uma sonoridade contemporânea e visceral, que faz de cada apresentação um momento de troca, experimentação e entrega.
O repertório da apresentação passeia por diversas referências que compõem o profundo trabalho artístico de Fatel, com canções mais intimistas e emotivas, passando pelo rock progressivo e psicodélico até o xote e o baião em arranjos únicos proporcionados por um violão tocado com alma, um instrumento que é a extensão da expressão do artista, além de suas letras, voz e performance no palco.
Com 28 anos de idade e quase 40 músicas gravadas e lançadas. No Teatro da Gamboa, Fatel trará uma seleção de composições realizadas ao longo de 10 anos de trabalho e pesquisa que tem realizado de maneira independente com raízes no sertão baiano e conquistando espaços de forte apelo autoral nas capitais Salvador e Recife, que é onde historicamente os artistas do interior desaguam. Seu trabalho vem sendo acompanhado e repercutido com destaque na cena cultural contemporânea, sendo elogiado e apontado em entrevistas por nomes consagrados, como Tom Zé e Margareth Menezes, como promissor talento da música brasileira atual.
Faixa etária: 16 anos
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